念溯，一位以多元音乐探索为核心的独立音乐人，擅长将传统民族元素与现代电子音效交织，营造出既充满叙事张力又极具空间感的听觉场域。她的创作常以“声音考古”为理念，通过实地采风收录的自然声响与方言吟诵，重构地域文化记忆，如在实验EP《雾起湄公河》中，她将傣语童谣与模块化合成器节奏结合，创造出潮湿氤氲的东南亚声场。

作为中央音乐学院电子音乐制作专业的毕业生，念溯曾参与国家大剧院“声音景观”跨界艺术展，其作品《青铜呼吸》通过AI算法生成动态声谱，与青铜器光影装置形成交互式叙事。2024年，她加入“新乐府”非遗音乐创新计划，与苏州评弹传承人合作开发“声纹采样库”，相关技术成果被应用于网易云音乐“国潮新声”创作工具包。

在表演形式上，念溯注重现场沉浸体验，其“声音剧场”系列演出融合全息投影与气味装置。2025年“惊蛰”主题演出中，她通过实时声控的机械装置模拟昆虫振翅频率，配合土壤气息扩散系统，打造多感官联动的生态叙事。目前，她正与荷兰电子音乐厂牌Bunker展开跨国合作，计划将侗族大歌复调结构与Hardtek节奏结合，探索民族音乐的赛博朋克化表达。

尽管尚未发布正式专辑，念溯已通过SoundCloud发布20余首实验性单曲，其中《苔藓生长时》凭借独特的“微声景”创作手法，被BBC Radio 3选为“全球新锐声音”月度推荐作品。她的音乐理念与创作实践被《音乐时空》杂志评价为“在解构传统中重建声音的文化坐标”，而其在YouTube频道发布的“声音实验室”系列教程，更吸引了超10万独立音乐爱好者关注。

未来，念溯计划启动“声音地方志”创作计划，深入中国西南地区采集濒危方言与传统乐器音色，结合生成式AI技术构建动态声库，并通过NFT形式实现文化遗产的数字传承。她认为：“音乐不仅是表达工具，更是连接过去与未来的时空介质。”这种兼具学术深度与艺术锐度的创作路径，使其成为近年来华语实验音乐领域备受期待的新生力量。