Ougenweide.这是一支中世纪民谣乐队,年代颇为久远,它长久的隐匿于时间的浩瀚灰尘之下,名气陨落,不为人所知.在1970年,Darkwave风暴还未酝酿成形的时候,德国的汉堡诞生了一支男女双人声民谣乐队Ougenweide,核心成员为Frank Wulff和Stefan Wulff两兄弟,乐队成员俱由当时欧洲乐队卓越的器乐演奏家所组成.

1973年乐队发行了首张唱片Same,我无缘得听;随后1974年的All Die Weil Ich Mag,以及1994年重新混录的SOL,在好友LOTROCK版主帮助下有幸得以聆听(感谢LOTROCK版主),Wulff兄弟的创作以极其质朴的原生态声响为主旨,无比精湛的器乐演奏令Ougenweide的音乐分外出彩,而1994年这张SOL专辑,乐队后期受到如今电子浪潮时代的影响,在唱片灌录中加入了当今普遍采用的电子合成,却依然呈现着民谣的质朴与淡泊.无论是All Die Weil Ich Mag还是SOL,木吉它,风笛,木琴,管风琴,曼陀玲这类原生态民族器乐贯穿始终,唤醒耳朵的美丽音质效果让人眼前掠过古代乡间草长莺飞的幻景还是其次,Ougenweide可贵的民间性才是使人心感到无上欢娱的根源.

一般意义上的Darkwave民谣乐队多半带有宗教性质,或者异教信仰,比如Dead can dance所散发的神性的光辉,比如Current 93的异教性质,森严的,荒芜的,危险的,极度忧郁和痛楚的,阴暗感觉深掘我们的灵魂,所必须面对的自我现实一无所有的贫瘠,荒芜和寒冷;而从未想到Ougenweide可以如此原初的歌唱古朴的丰饶和美满,你会发现,在Minne Graw的歌唱中观照自我的孤独是如此宁静美好,一曲质朴欢快的民谣就可给养内心,清洗我们在工业文明中沾满尘土的双耳.

首曲Terra sinus aperit的开头,隐藏的旋律在打击乐下穿行,Minne Graw庄严的咏唱和气势磅礴的合唱无疑是此专辑很好的开始;第三首Drink down the moon相信有很多爱好Darkwave的乐迷听过了,Minne Graw的声音就像酒一样甘美且具有酒的醇度;Spagna contrapunto这首纯演奏曲目可以让你享受到一流的器乐演奏,如此乾净的切拍和木吉它奏出的音符像是舞蹈;King Arthur在2004年电影[亚瑟王>选作插曲,全曲笼罩于剑拔弩张的庄严气氛之下,电子合成营造出的威严背景确实与Minne Graw的咏唱相得益彰;Ave Maria在欢欣的答唱间隙中能感受到琴弦的震颤,Ougenweide的精湛技艺赋予了音符成形的生命.也许是重新录制的缘故,整张专辑具有非常好的平衡性,而割裂每首单曲亦可独立成章,无一不是优秀之作.

Ougenweide的出现比最早开始吟唱中世纪的Dead can dance早了数十年,同Dead can dance相比,Ougenweide的音乐与Dead can dance完全迥异,Ougenweide是民间音乐的忠实拥护者,作曲很多取自德国传统民谣,远离着都市的繁华,人性被一种最质朴的方式所歌颂,还原最原初的美好.民谣不再专属于城市的流浪乐人和忧伤的吟游诗人.它的亲和,自然和自由,仿佛黄昏林间拂过的晚风,让人倍感平祥和安乐.

Ougenweide的音乐是一种信仰.它的朴实无华和淡泊如水,是Ougenweide二十多年来最可贵的操守.也是这个疯狂时代最可贵的珍宝