Prince，1958年6月7日出生，原名普林斯·罗杰斯·内尔森（Prince Rogers Nelson），美国流行歌手、词曲作家、音乐家、演员，以全面的音乐才能，华丽的服装及舞台表演着称。
Prince是位高产的音乐人，至今已发行近40张个人专辑，拥有16张白金专辑，创作歌曲已超过千首。他精通各类乐器，绝大部分专辑的词曲创作，乐器演奏都由他自己一人包办。同时，Prince颇具实验精神，音乐风格横跨黑白乐界，几乎每次出新专辑都会融合新的音乐元素。上世纪80年代初，他所开创的独特音乐风格，被称为“明尼阿波利斯之声”，影响了许多音乐人。截止2018年，prince专辑销量已经达到1亿3千万张。此外，Prince还以胆大敢为，性格颇为古怪而著称。
Prince获得过1次奥斯卡奖、1次金球奖、7次格莱美奖、6次全美音乐奖、3次全英音乐奖、4次MTV音乐录影带大奖。他也先后在2004年入选美国摇滚名人堂、2006年入选英国音乐名人堂。2004年，《滚石杂志》评选的“100位最杰出艺人”（100 Greatest Artists Of All Time），Prince名列第27。
基本资料
中文名：普林斯·罗杰斯·内尔森
外文名：Prince Rogers Nelson
别名：Prince（王子）、The Artist
国籍：美国
出生地：美国明尼苏达州明尼阿波利斯市
出生日期：1958年6月7日
职业：歌手、词曲作家、制作人、演员
毕业院校：明尼阿波利斯中央高中
辑同时进入公告牌前10（2016）
种族：黑白混血
身高：158cm
宗教信仰：耶和华见证人（2001年起）
活跃年份：1976年至今
经纪公司：NPG Records
代表作品：《Purple Rain》《Sign O' The Times》《1999》
主要成就：开创“明尼阿波利斯之声”、第一位同时有冠军专辑单曲和电影、第一位利用互联网发售专辑的歌手、保持公告牌专辑榜连冠纪录（24周）、拥有16张白金专辑、美国摇滚名人堂成员、英国音乐名人堂成员、7座格莱美奖、全球1亿张唱片销量、5张专辑同时进入公告牌前10(2016)、4张专辑入选“滚石杂志500张历代最强专辑”、1985年格莱美奖最佳原声歌曲、2007年金球奖最佳原声歌曲奖、1985年奥斯卡奖最佳原声歌曲奖
演艺经历
生涯初期
1975年-1984年
1975年，Prince的表姐夫Pepe Willie创建了自己的乐队94 East。Willie邀请Prince和Andre Cymone加入并录制唱片。Prince在乐队中负责吉他和键盘，并与Willie合写了一首歌《Just Another Sucker》。这张专辑就是后来在1985年发行的《Minneapolis Genius》。尽管这不是一张个人专辑，并且是在多年后才发行的，但这被认为是Prince参与录制的第一张专辑。因为未知的原因，Prince不愿意承认这张专辑的存在。1995年Willie发行了94 East的音乐选集《Symbolic Beginning》。另外Prince在这一时期还曾录制过一首Willie写的歌《If You See Me》（又叫《Do Yourself A Favor》），但这首歌从未发表过。
1976年，Prince在制作人Chris Moon的录音室录制了自己的第一张个人音乐样带，Moon把样带带给商人Owen Husney，17岁的Prince获得了Husney的赞助，并录制了另一张高质量的音乐样带。Husney为Prince的这张样带做了一些宣传，开始将Prince推荐给一些大的唱片公司并引起了他们的注意。在Husney的帮助下，Prince与华纳兄弟唱片公司签署了一份三张唱片的合约（之所以选择华纳，是因为华纳是唯一一个同意不干涉Prince自己制作专辑的唱片公司）。
For You
获得华纳的合约后，Prince和Husney从明尼阿波利斯搬到了加州的Sausalito，并在那里录制Prince的首张专辑《For You》。随后这张专辑被拿到洛杉矶混录，于1978年4月7日正式发行。根据专辑的注释，Prince包办了整张专辑词曲，编曲，制作，以及全部27种乐器的录制（除了《Soft & Wet》，,这首歌的词是Prince与Chris Moon合写）。这张专辑制作费用严重超支，最终花掉了预算的两倍。但销量却并不突出，在Billboard专辑榜仅名列第163。单曲《Soft & Wet》位列BillboardHot 100单曲榜第92，另一支单曲《Just As Long As We'reTogether》并未进入Hot 100。这张专辑是用“Prince音乐公司（Prince's Music Co.）”的名义发行的。
1979年，Prince组织了自己的第一支伴奏乐队：贝斯手Andre Cymone，吉他手Dez Dickerson，键盘手Gayle Chapman和Matt Fink（即Dr Fink），以及鼓手Bobby Z。Prince招募队员时模仿Sly & The Family Stone，建立了一支由不同性别，不同种族组成的乐队。1979年1月5日和6日，乐队在Capri剧院上演了他们的处女秀。
1979年10月19日，Prince发行同名专辑《Prince》。这张专辑在商业上取得了成功，在Billboard专辑榜上位列第22，R&B榜上位列第4，并达到了白金销量，这张专辑在全世界有着300多万的销量。这张专辑中诞生了两首R&B经典，《Why You Wanna Treat Me So Bad?》和《I Wanna Be Your Lover》。《I Wanna Be Your Lover》卖出了超过100万张单曲唱片，在BillboardHot 100单曲榜上取得第11的成绩，并在R&B榜连续两周夺得冠军。1980年1月26日录制American Bandstand节目时，Prince和乐队表演了这两首歌。据说节目进行到访谈部分时Prince有些生气，因为主持人Dick Clark在得知他们来自明尼阿波利斯时表现的过于惊讶，之后的一个问题Prince不愿意说话，只是用手势做答复，再之后的问题Prince也都用简单的几个词回答。后来Dez Dickerson承认当时是故意在Dick Clark的节目中这么做让他为难的，他说：“好吧，我们是乡巴佬，但是我们音乐做的不错。（Great.We're Illiterate,but We Play Well）”
这张专辑和之后的《Dirty Mind》都是以“Ecnirp Music”的名义发行的。
1980年，Prince为Rick James的“Fire It Up巡演”做开场表演。据说后来因为Rick James觉得Prince抢了他的风头不欢而散。
Dirty Mind
1980年，Prince在发行了他的第三张专辑《Dirty Mind》。在这张广受好评的专辑中，Prince依然包办了所有的词曲创作及专辑制作。这张专辑以宣扬“性”为主题，歌词十分露骨，特别是在《Head》和《Sister》中。虽然这张专辑给Prince带来了一些争议，但它依然延续了之前的成功，在Billboard专辑榜上位列第45，并且达到了黄金销量。这张专辑在滚石杂志评选的最伟大的500位专辑中位于203位。
这一时期，Prince服装及舞台表演引起了人们的注意：高跟鞋，长筒袜，比基尼以及夸张的具有强烈性暗示的舞台表演。在之后的巡演中，键盘手Gayle Chapman退出乐队并由Lisa Coleman代替，原因是Gayle觉得Prince露骨的歌词以及舞台表演与她的宗教信仰冲突。
终于，Prince的惊世骇俗为他带来了麻烦。1981年，Prince在洛杉矶体育场为滚石乐队做开场表演时，引来观众一片嘘声，一些观众还向舞台扔垃圾，最终Prince被轰下了台。这件事发生在Prince的新专辑《Controversy》即将发行的时候，此时刚满18岁的Brown Mark代替了因与Prince关系紧张而离队的贝斯手Andre Cymone。
Controversy
1981年2月Prince在Saturday Night Live节目上首次表演《Partyup》。之后的10月正式发行个人第四章专辑《Controversy》。这张专辑算是《Dirty Mind》的姐妹篇，延续了之前的曲风以及“性”的主题。在Billboard专辑榜位列21，同时达到白金销量。单曲《Controversy》和《Let's Work》都在舞曲榜夺冠。这张专辑还诞生了一首经典歌曲《Do Me，Baby》，因为这首歌只制作了宣传单曲，并未大规模发售，所以未上榜。这张专辑及以后的专辑都是以“Controversy Music”的名义发行，直到1996年的《Emancipation》。
1981年，The Time乐队成立，Prince组建The Time的初衷是希望可以做一些和自己Solo作品不同的音乐。最初想要自己做主唱，后来决定由Morris Day主唱。The Time前三张专辑的录制几乎全部由Prince包办词曲和乐器演奏以及和声，而仅仅是由Morris Day做主唱，乐队做现场表演，因此，这三张专辑实际上是Prince的音乐，甚至有些是比Prince同时期个人专辑还要好的精品。类似的艺人还有Sheila E.,Vanity6,Apollonia 6,Jill Jones,Mazarati,The Family,Madhouse,Carmen Electra,Andy Allo等，他们被称为Prince的"Protégé"。
1999
1982年，Prince发行了个人突破性的第五张专辑《1999》，这张专辑让Prince融入主流，成为真正意义上的明星。从这张专辑开始，Prince的曲风开始更加趋向流行化。这张专辑不仅广受各大乐评的好评，在商业上也取得了成功，在Billboard专辑榜位列第9，全美销量超过400万张。同名单曲《1999》是一首抗议核扩散的歌曲，是Prince第一首在美国以外国家取得Top 10的歌曲。而单曲《Little Red Corvette》的MV紧随《Billie Jean》在MTV电视台播放，使Prince与Michael Jackson，Lionel Richie一道成为第一波在MTV电视台播放MV的黑人音乐家。这张专辑中的另一支单曲《Delirious》也是一首Top 10单曲。这张专辑在“The Village Voice”评选的1983年度“Pazz & Jop”专辑榜位列第6。
这段时间，Prince将之前的伴奏乐队改组成The Revolution：吉他手Dez Dickerson，键盘手Lisa Coleman和Dr.Fink，鼓手Bobby Z.，贝斯手Brown Mark。乐队名字印在了《1999》专辑的背面，但是直到Dez离开乐队后，Prince才开始使用The Revolution这一名称。Prince曾希望Dez继续留在乐队中担任吉他手，但被Dez以宗教原因拒绝。Dez离队后组建了自己的乐队The Modernaires，并在1984年为Billy Idol的巡演做开场表演。在后来的电影《Purple Rain》中，Dez跟他的乐队也有出场。Dez离开后，Lisa的童年好友Wendy Melvoin担任了乐队的新吉他手。起初乐队在录音室的贡献有限，仅作为Prince的现场乐队。但随后乐队越来越多的参与到了专辑的制作。
革命乐队
1984年-1987年
Purple Rain
1984年，Prince发行同名电影原声专辑《Purple RaiN》。这张具有历史意义的专辑在世界卖出了超过2500万张，并在Billboard专辑榜连续24周夺得冠军，这一连冠纪录至今从未被打破。而Prince主演的半自传电影《Purple Rain》更是在全美卷走了8000万票房，并获得奥斯卡最佳原声歌曲奖。专辑中的两首单曲《When Doves Cry》和《Let's Go Crazy》登顶BillboardHot 100单曲榜，并攻占其他国家各大音乐榜。专辑同名单曲《Purple Rain》则在Billboard Hot 100单曲榜上位列第2，《I Would Die 4 U》位列第8，《Take Me With U》位于第25。《Purple Rain》使Prince成为了第一位在同一时间拥有No.1专辑，单曲和电影的超级巨星。
《Purple Rain》在1985年为Prince带来了三座格莱美奖。在这张专辑中，Prince的音乐风格更为流行化，而在专辑制作的过程中，乐队The Revolution也更多的参与到录制中。《Purple Rain》不仅是Prince音乐事业中的顶峰，也成为了整个80年代的流行音乐的重要标志性专辑之一。滚石杂志评选的史上“最伟大的500张专辑”中，《Purple Rain》位列第72。在时代周刊评选的“史上最伟大的100张专辑”中亦榜上有名。一位母亲在无意中听到自己12岁的女儿听的歌曲《Darling Nikki》（歌词过于露骨）后，发起了“父母音乐资源中心（Parents Music Resource Center）”，创立了歌词分级制度，以避免不良信息影响未成年的成长。该中心倡导在不适合未成年听的专辑封面上强制贴上"Parental Advisory:Explicit Lyrics"的标签，即着名的“脏标”。而“Parents Music Resource Center”还选出了“最肮脏的十五首歌”。其中有三首出自Prince之手：Prince的《Darling Nikki》（#1），Sheena Easton的《Sugar Walls》（#2），Vanity 6的《Strap On Robbie Baby》（#4）。
Around The World In A Day
1985年4月，在“Purple Rain巡演”成功结束后，Prince发行了一张迷幻专辑《Around The World In A Day》，并宣布停止现场表演和MV的播放。《Around The World In A Day》在Billboard专辑榜夺得三周冠军，据说当专辑在Billboard榜上位置下滑时，Prince取消了MV播放的禁令，播出了单曲《Raspberry Beret》的MV。《Raspberry Beret》在BillboardHot 100单曲榜上位列第2，并在全美取得超过300万的销量。这一时期，Prince建立了自己的音乐厂牌Paisley Park Records。
Parade
1986年3月，Prince发行了个人的第八张专辑《Parade》，并第一次用自己的厂牌Paisley Park Records发行，这张专辑依旧取得了一定的成功，在Billboard专辑榜位列第3，在全美卖出超过100万张，达到白金销量。经典歌曲《Kiss》便出自这张专辑。《Kiss》连续两周在Billboard Hot 100单曲榜上夺得冠军。这首歌最初是Prince写给Brown Mark的乐团Mazarati的一个1分钟左右的Demo，由Mazarati加工制作完成。Prince听了后叹为观止，于是决定把这首歌要回来发表在自己的专辑当中。此时另一首Prince写给The Bangles的歌《Manic Monday》，在Billboard Hot 100单曲榜上位列第2，仅次于他自己的《Kiss》。这张专辑是作为Prince第二部电影《Under The Cherry Moon》的原声专辑发行的。《Under The Cherry Moon》是Prince自导自演的剧情片，此片女主角是当时尚为新人的Kristen Scott Thomas。这部电影获得了5项金酸梅奖（类似奥斯卡，但评选的是最烂）。在电影和专辑发行后，Prince继续投入到巡演中，在美国开了几场零散的演唱会后，Prince正式开始“Parade巡演”，这是他第一次完整的欧洲巡演，在欧洲巡演结束后，Prince第一次踏上了日本的土地，“Parade巡演”在日本圆满结束。
在“Parade巡演”的后期，Prince解散了The Revolution乐队，解雇了Lisa，Wendy，Brown Mark（三人原本在巡演前就打算退出），Bobby Z。此时乐队原来的成员只剩下Dr Fink（1991年离开Prince）。Prince开始组织新乐队：鼓手Sheila E，吉他手Miko Weaver，萨克斯手Eric Leeds，小号手Atlanta Bliss，键盘手Boni Boyer，贝斯手Levi Seacer Jr以及舞者Cat Glover。
关于The Revolution解散的原因，类似电影《Purple Rain》的部分剧情。Prince过度的自我膨胀，对团员贡献的轻视以及在扩充乐队阵容时与其他成员的分歧都是导致乐队最终解散的原因。
Solo艺人
1987年-1990年
Sign O’The Times
在The Revolution解散之前，Prince正在录制两张专辑，一张是与The Revolution一起录制的《Dream Factory》，另一张是他的个人专辑《Camille》。与之前三张The Revolution的专辑不同，《Dream Factory》中乐队其他成员在制作中发挥了重要作用，甚至一些歌是由Lisa和Wendy做主唱的。而“Camille”则是Prince虚构的一个人物，通过加速播放使Prince的声音听更起来像女声，这使Prince成为最早开始对声音进行这种处理的音乐人之一。随着The Revolution的解散，Prince把两张专辑融合在一起，并加入了一些新歌，做成了一张3CD的专辑《Crystal Ball》（与1998年发行的专辑同名）。然而，由于对之前两张专辑销量并不是十分满意，华纳唱片要求Prince做一张2CD的唱片发行。于是Prince将《Crystal Ball》重新制作压缩成一张2CD的专辑——《Sign O'The Times》，并于1987年3月31日正式发行。
这张专辑在Billboard专辑榜上位列第6，首单《Sign O'The Times》在Billboard Hot 100单曲榜上位列第3。接下来的单曲，《If I Was Your Girlfriend》位列单曲榜第67，R&B榜第12，与Sheena Easton合唱的单曲《U Got The Look》位列Hot 100第2，R&B榜第11，《I Could Never Take The Place Of Your Man》位列Hot100第10，R&B榜第14。
尽管被评论界认为是Prince出道以来最伟大的一张专辑，且被“The Village Voice”评选为“Pazz & Jop”1987年度最佳专辑。但专辑销量却逐步下降，不过最终仍然卖出了320万张。在欧洲，这张专辑表现良好，Prince为宣传该专辑在欧洲进行了长时间的巡演。欧洲巡演的成功使得Prince的经纪人希望在美国也进行一轮“Sign O'The Times巡演”，以促进专辑的销售。而Prince却不愿意回去继续进行巡演，因为他已经开始制作新专辑了。最后双方达成妥协，将最后两场巡演的录像制作成电影发行。不幸的是，制作出来的质量不能令人满意。Prince只好回Paisley Park重新拍摄。电影《Sign O'The Times》于1987年11月20日正式上映，与专辑一样，电影一上映就赢得了评论界的赞许（至少比之前的《Under The Cherry Moon》要好），但上座率却不理想，上映不久就下线了。
Lovesexy
《Sign O’The Times》之后，Prince开始准备新专辑《The Black Album》，这张专辑中Prince开始尝试Rap（《Bob George》,《DeadOn It》），并融合更多的音乐元素。这使得它更具音乐性，更具实验性，也更加Funk，更加R&B，专辑的封面则是单一的黑色。然而，在专辑即将发行的最后时刻，50万张已经发出去准备销售的专辑被召回全部销毁，原因是Prince突然在精神上有所感悟，觉得这张专辑的内容过于黑暗和不健康（尽管1994年的时候重新发行）。之后Prince重新回到录音室，花了8个星期录制了一张主题完全相反的新专辑《Lovesexy》。
1988年5月10日，《Lovesexy》正式发行。这张专辑中除了《Eye No》是和当时的巡演乐队（歌迷称之为Lovesexy乐队）一起录制，其他歌曲依旧是由Prince一个人包办。这张专辑在Billboard专辑榜上位列第11。主打单曲《Alphabet St》在Billboard Hot 100单曲榜上位列第8，在R&B榜上位列第3。然而这张专辑最终却只卖出了75万张。之后Prince带着他的巡演乐队进行了一轮共84场演唱会的巡演，巡演非常成功，上座率非常高。然而，因为这次巡演在设备和道具上的投入过多，巡演最终以赔钱告终。
此时的Prince还出参与到了Madonna的专辑《Like A Prayer》（1989年发行）的录制中，与Madonna合唱了一首歌（《Love Song》），并在其他三首歌的录制中负责电吉他演奏（《Like A Prayer》《Keep It Together》《Act Of Contrition》）
Batman
1989年，Prince开始了新的工作，包括录制一张名为《Rave Unto The Joy Fantastic》的专辑，以及新电影《Graffiti Bridge》的早期构想，但都因电影《蝙蝠侠》而中断。导演Tim Burton找到Prince，希望他可以做一些歌用到《蝙蝠侠》中。于是Prince回到录音室，制作了一张专辑《Batman》，并于1989年6月20日由华纳公司正式发行。这张专辑连续6周夺得了Billboard专辑榜冠军，并取得440万张的销量。单曲《Batdance》也同时夺得了Billboard Hot 100单曲榜和R&B榜的冠军。《Partyman》在Hot 100单曲榜上位列第18，R&B榜上位列第5，《Scandalous》在R&B榜位列第5。然而Prince却不得不放弃了这张专辑的发行权，交由华纳兄弟公司作为《蝙蝠侠》原声专辑的一部分发行。
The NPG
1990年-1993年
Graffiti Bridge
1990年，Prince举行了“Nude巡演”。由于Boni Boyer，Sheila E.，Cat，Eric LeeDs，Atlanta Bliss等人的离开，Prince重新组建了巡演乐队，新加入了鼓手Michael B，键盘手Rosie Gaines以及三人舞蹈组合The Game Boyz。因为简短但精彩的演出编排，这轮欧洲及日本的巡演取得了商业上成功。
随后Prince完成了他的第四部电影《Graffiti Bridge》以及同名专辑。起初，华纳公司不同意这部电影的拍摄，但在Prince保证这将是《Purple Rain》的终结篇并且答应邀请The Time的原班人马参演后，华纳公司最终同意了。
Prince的第十二张专辑《Graffiti Bridge》于1990年8月20日正式发行。这张专辑在Billboard专辑榜位列第6，单曲《Thieves In The Temple》在Billboard Hot 100单曲榜上位列第6，在R&B榜上夺得冠军。同名电影则在稍后的11月20日正式上映。这部电影不论在商业上还是口碑上都是灾难性的失败，最终仅取得了420万的票房。之后The Revolution时期最后剩下的两个人Miko Weaver和Dr.Fink离开了Prince。
Diamonds And Pearls
1991年，Prince组建了新乐队The New Power Generation（在之前的基础上加入贝斯手Sonny T.,键盘手Tommy Barbarella），并发行了第十三张专辑《Diamonds And Pearls》。这张专辑在Billboard专辑榜上位列第3。单曲《Cream》成为他的第五首Billboard冠军单曲。这张专辑取得了一定的成功，全美销量超过200万张，在全世界有着700万的销量。
The Love Symbol
1992年，Prince发行了他的第十四张专辑，专辑名称为一个不能发音的符号（由Prince创造的雌雄同体符号），后来专辑被称作《The Love Symbol》。这张专辑在Billboard专辑榜中位列第5。唱片公司打算用《7》做首张单曲，但Prince坚持要用《My Name Is Prince》，因为他觉得“这首Hip Hop曲风的歌曲可以吸引已购买了前一张专辑的歌迷”。最终唱片公司做出了让步，但这张单曲的销量并不理想，只在Billboard Hot 100单曲榜上位列36。之后的另一张单曲《Sexy MF》更差，只在单曲榜取得第66的成绩。而唱片公司原本想当作首单发行的《7》则是这张专辑中唯一一首Top 10单曲，在单曲榜中位列第7。这张专辑在全球范围共卖出了500多万张。
The Hits / The B-Sides
1993年，Prince发行了一张3CD的精选集《The Hits / The B-Sides》。其中两张CD先以《The Hits 1》《The Hits 2》分别发行，之后加入B-Side歌曲共同发行。这张合集包含了Prince出道以来的大部分B-Side歌曲以及几首之前未曾发表过的新歌。
在这一年的6月7日，35岁的Prince将自己的名字改为一个不能发音的符号：“The Love Symbol”，通常写作“O（+＞”。此后人们称他为“The Artist Formerly Known As Prince（那个曾经叫Prince的艺人）”或者简单的称其为“The Artist”。
多产时期
1993年-2000年
Come
从1993年开始，Prince进入了一个多产的时期，这一时期的作品经过多次的修改删减整合，最终制作成一张名为《Come》的专辑交给华纳唱片，而在制作《Come》的同时，Prince还制作了另一张专辑——《The Gold Experience》。此时的Prince已经改名为“O（+＞”，因为专辑合约的关系，新专辑《Come》仍然要用“Prince”来发行，所以Prince希望唱片公司在用“Prince”发行《Come》的同时，用“O（+＞”来发行《The Gold Experience》。华纳对这一要求坚决反对，因为同时将两张专辑放入市场会稀释单张专辑的销量。1994年8月16日，《Come》正式发行，因为对华纳的不满，Prince坚决要求在专辑封面印上"Prince 1958–1993"。而这张专辑成为Prince出道以来销量最差的专辑，勉强卖出50万张左右，而评论界对此这张专辑的评价也并不高。
The Black Album
1994年以来，Prince与唱片公司的分歧越来越严重，因而使他对发行音乐作品的态度发生了明显改变。矛盾的根源在于，唱片公司希望Prince可以将发片速度降下来，以配合宣传及巡演，最大限度的提升单张专辑的商业价值。而Prince则认为唱片公司的要求限制了他的创作自由，是对音乐人的剥削，Prince还指责唱片公司对之前的专辑宣传力度不够，从而导致专辑销量不佳。因为急于想要摆脱与华纳兄弟公司的专辑合约，Prince加快了发行专辑的速度。发行了之前召回的专辑《The Black Album》来充数。这张专辑的盗版早已在歌迷中流传，而且已“过时”七年，所以它在商业上的失败是难以避免的的，专辑销量再创新低。
The Gold Experience
1994年2月9日，华纳同意Prince发行《The Most Beautiful Girl In The Wrold》的单曲，但对《The Gold Experience》整张专辑的发行依然坚决反对。这张单曲取得了巨大成功，攻占各国音乐榜榜首。此时，Prince在自己的脸上写上“Slave”，控诉唱片公司把自己当奴隶一样对待，并限制他的发片自由。
1995年9月，华纳终于同意了《The Gold Experience》的发行。而Prince依然在脸上写着“Slave”。这张专辑获得了评论界很高的赞许，被认为是Prince自《Sign O’The Times》以来最伟大的一张专辑。然而，此时的Prince与唱片公司矛盾激化，这张原本可以延续Prince在80年代辉煌的专辑并未得到很好的宣传，虽然首周就在Billboard专辑榜位列第6，但最终销量并不理想。
Chaos And Disorder
1996年Prince发行了与华纳合约中的最后一张专辑《Chaos And Disorder》。这张以硬摇滚为主旋律的专辑，是急于摆脱合约的Prince将之前几张专辑筛选剩下的一些歌打包重新制作的。因此在商业上再次惨败而归。评论界对此也褒贬不一，有人认为如果这张专辑是别人发行的，可能会获得更多的认可。
Emancipation
在与华纳结束唱片合约后，Prince用自己的NPG Records（当时隶属于EMI）发行了一张3CD的大容量专辑《Emancipation》。这张专辑似乎是Prince重获自由之后的呐喊和宣泄，这张专辑也结束了他自1981年以来一直使用的“Controversy Music”，而改用“Emancipated Music Inc.”。虽然专辑取得了白金销量（白金认证是按碟数算的，3CD的白金有点水），但一些乐评认为这张庞大容量的专辑（3CD总共180分钟）过于拼凑，缺乏重点，如果以单碟或者双碟的形式发行可能会更为成功。Prince在这张专辑中第一次使用别人创作的歌曲：《One Of Us》（翻唱），《La,La,La Means Eye Love U》（翻唱），《Betcha By Golly Wow!》，《Can't Make U Love Me》。
Crystal Ball
1998年，Prince发行了一张更大容量的5CD专辑《Crystal Ball》（包括一个3CD的未发表作品合集，一张不插电专辑《The Truth》，一张纯乐器演奏专辑《Kamasutra》），这张专辑开始是通过网络预定直销的方式发售的，几个月后才在唱片店销售，且实体店版本为4CD，少了《Kamasutra》。同样因为缺少宣传以及容量过于庞大，这张专辑依然销量不佳。
New Power Soul
1998年6月，The New Power Generation发行了乐队的第三张也是最后一张专辑《New Power Soul》（前两张分别是1993年的《Gold Nigga》和1995年的《Exodus》，虽然这两张Hip Hop曲风的专辑也出自Prince之手，但主唱为Sonny T。这三张专辑通常不算在Prince的个人专辑中）。这张专辑销量再创新低，只卖出了50万张。而同时由NPG Records发行的另外两张专辑Chaka Khan的《Come 2 My House》和Larry Graham的《GCS2000》也销售惨淡，尽管他们三人曾开露天演唱会来促进专辑销售，但作用微乎其微。
Rave Un2 The Joy Fantastic
1999年Prince签约主流唱片公司Arista Records并发行新专辑《Rave Un2 The Joy Fantastic》，这张专辑的名称来自于1988年录制的未发表专辑《Rave Unto The Joy Fantastic》。为了宣传这张专辑，自出道以来一直不喜欢接受采访的Prince更多的出现在了镜头前。然而这张专辑在商业上依然是惨败。
The Vault.Old Friends 4 Sale
在《Rave Un2 The Joy Fantastic》发行之前华纳也曾发行了一张Prince在华纳时期未发表作品的合集《The Vault.Old Friends 4 Sale》，这张专辑销量同样不佳。这一年Prince发行的一张EP《1999:The New Master》，被评论界认为没有想象力。2000年，Prince将前一年的两场演唱会剪辑为家庭录影带《Rave Un2 The Year 2000》发行，这两场演唱会中有几位Prince好友做表演嘉宾，包括Lenny Kravitz，George Clinton，The Time，以及Sly & The Family Stone的几位成员。另外在2001年4月Prince还通过自己的网站NPG Music Club发行了一张混音专辑《Rave In2 The Joy Fantastic》。
新世纪转变
2000年-2012年
2000年5月16日，在结束了与华纳的出版合约不久之
后，Prince宣布停止使用“O（+＞”做名字，恢复为原来的“Prince”。此后Prince仍然用“O（+＞”做自己的标志，同时继续使用“O（+＞”形状的吉他。
The Rainbow Children
2001年Prince创建了自己的收费音乐网站NPG Music Club，在网站上发布音乐作品供注册会员下载（前三年会费为每年100美元，后三年为每年25美元）。之后在网站上发布了两张专辑：《One Nite Alone.》（2002）和《Xpectation》（2003）。与此同时Prince在2001年和2003年各发行了一张实体专辑，《The Rainbow Children》和《N.E.W.S.》（格莱美最佳纯乐专辑提名）。这一时期的四张专辑曲风都深受Miles Davis等人影响，更加趋向Jazz风格。
One Nite Alone.Live!
2002年，Prince发行了出道以来的第一张演唱会Live专辑《One Nite Alone.Live!》。这张3CD的现场专辑来源于之前进行的“One Nite Alone巡演”。这张专辑的第三碟为Aftershow的现场录音《One Nite Alone.The Aftershow:It Ain't Over!》。（Aftershow为演唱会结束后进行的，仅有少量歌迷参与的类似Party的小规模表演。Prince经常在几个小时的演唱会结束后仍然觉得不够尽兴，然后再举办Aftershow，这类表演比较随性，会表演一些巡演曲目外的歌。）
这段时期Prince把主要精力放在了NPG Music Club上，同时还会邀请歌迷到录音室参观，以及做小型的私人表演，并邀请自己的明星好友来参加，如Alicia Keys,The Time,Erykah Badu,Nikka Costa,George Clinton,Norah Jones等。
2004年2月8日，Prince和Beyonce共同表演了几首Prince的经典曲目作为格莱美颁奖典礼的开场表演。几个月后，由Alicia Keys和Outkast的致辞，Prince正式入主美国摇滚名人堂，因为候选人必须是在首张专辑发行至少25年之后，所以Prince是在自己拥有资格的第一年便入选。领奖后，Prince和其他几位歌手一同表演了《While My Guitar Gently Weeps》致敬同样入选名人堂的George Harrison。Prince还在这一年发行的一张致敬Jimi Hendrix的合集中录制了《Purple House》（即Jimi的歌《Red House》）。
Musicology
2004年4月，Prince签约哥伦比亚唱片公司，并发行了一张新专辑《Musicology》。这张专辑颇为成功，攻占许多国家音乐排行榜前五。为了宣传这张专辑，Prince在美国举行了“Musicology巡演”，并将新专辑作为演唱会门票的一部分捆绑销售，因此Prince这张专辑连续四周位列Billboard专辑榜第三，并在26周之后才跌出榜。此后，Billboard修改规则，捆绑销售的CD不算做统计数据。“Musicology巡演”非常成功，共获得8740万美元的票房，成为2004年最赚钱的巡演。这张专辑是《Diamonds And Pearls》以来Prince在商业上最成功的一张专辑，并为Prince带来了两座格莱美奖。滚石杂志在这一年评选的“史上最伟大的100位歌手”的排行榜中，Prince高居第28位。
2005年，Prince出现在了Stevie Wonder的单曲《So What The Fuss》中，担任电吉他的演奏并做和声。2005年8月29日，卡特里娜飓风摧毁了新奥尔良，Prince在三天后通过NPG Music Club发表了两首新歌致哀，《S.S.T.》和《Brand New Orleans》。
3121
2005年末，Prince签约环球唱片公司，并于2006年3月21日发行新专辑《3121》。这张多曲风混搭的专辑延续了上一张专辑的成功，以首周18万3000的销量在Billboard专辑榜上夺冠（Prince仅有4张冠军专辑）。这专辑在全世界卖出了近200万张。为了宣传这张专辑，Prince在17年后再次登上了老牌综艺节目《Saturday Night Live》，当晚的精彩演出更是创下了近两年来最高的节目收视率。Prince还发起了一个活动来赢得“Purple Ticket Concert”的门票。获奖者可以去Prince在好莱坞的居所参加Prince的私人Party。7张票被随机的藏在《3121》盒子中，其他的则通过互联网以其他形式派发给歌迷。2006年5月，24位中奖者（可各带一名同伴）如愿以偿参加了Prince的私人Party（Prince还邀请了其他明星）。
2006年6月12日，Prince获得Webby终身成就奖（因为1997年的《Crystal Ball》网络预售直销使Prince成为世界上第一个通过互联网来发售专辑的主流歌手，而2001年创办的NPG Music Club也使Prince成为最早通过付费下载的方式销售音乐作品的主流歌手）。2006年7月4日，Prince突然关闭了NPG Music Club的网站，而在同一天，一家注册了NPG商标的英国公司将Prince告上了法庭。虽然两件事发生在同一天，但是Prince表示两件事并无关联，纯属巧合。
这一年Prince的表演还出现在了全英音乐奖和BET奖的颁奖典礼。在Chaka Khan获得BET终身成就奖的部分做了致敬表演。2006年11月，Prince入选“英国音乐名人堂（UK Music Hall Of Fame）”。同样在11月，Prince在拉斯维加斯的“Rio All Suite”酒店开了一家名为“3121”的夜店并在每个周五和周六做表演（直到2007年4月）。
Ultimate
2006年8月，华纳唱片公司发行了一张2CD的Prince的精选专辑《Ultimate》。
2006年，Prince还为电影《快乐的大脚（Happy Feet）》做了一首新歌，《The Song Of The Heart》。这首歌为他赢得了一座金球奖最佳原声歌曲奖，但由于堵车Prince未能准时赶到现场领奖。电影中还出现了一首《Kiss》和《Heartbreak Hotel》（猫王）的混合版歌曲（由妮可基德曼和休杰克曼合唱）。
2007年2月2日，Prince在第四十一届超级碗（Super Bowl）的发布会上表演了几首歌，并宣布将为两天后的超级碗做中场表演。之后的超级碗中场秀非常成功，而在表演经典曲目《Purple Rain》的时候更是有超过1.4亿的观众同时收看。2010年，Billboard把这次表演评选为有史以来最精彩的一次超级碗中场秀。
2007年夏天，Prince宣布将在伦敦O2体育场（能容纳2万人）举行演唱会，即“The Earth巡演”，最低票价仅31.21英镑（附赠《3121》专辑）。最初的14万张票在20分钟内全部卖光，之后又增加了8场，门票再次很快卖光，最终演唱会增加到了21场。在此之前的5月，Prince就曾在伦敦的Koko剧院“秘密地”举办了一场小型演唱会为接下来伦敦巡演的预热（门票价格仍然是31.21英磅）。这一年6月Prince与Sheila E还曾在ALMA颁奖典礼上做现场表演。
Planet Earth
2007年6月28日，英国全国性报纸《星期日邮报》透露已和Prince达成协议，该报将免费附赠Prince的新专辑《Planet Earth》。此举在经销商间引发了争议，也使得Prince专辑在英国部分的销售商Sonny BMG取消了这张专辑的销售。而英国最大的唱片销售商HMV决定囤积附赠专辑的那一期《星期日邮报》。
2007年7月7日，Prince回他的家乡明尼阿波利斯举行了三场表演。之后7月16日，Prince在瑞士的Montreux爵士音乐节上举行了一场演唱会。
2008年4月25日，Prince在Jay Leno的访谈节目《The Tonight Show》上表演了新歌《Turn Me Loose》。几天后又出现在了Coachella音乐节。
Indigo Nights
2008年10月，Prince发行Live专辑《Indigo Nights》。专辑由07年伦敦巡演时的Aftershow现场录音制作而成，并附赠一本记录该巡演的书。
LotusFlow3r
2008年末，Prince在洛杉矶一家电台节目上表演了4首新歌，之后又在网站上放出了另一首新歌。之后在接受洛杉矶时报采访时，Prince宣布他将在2009年发行一套3CD的精装专辑，包括《LotusFlow3r》《MPLSound》以及一张由他制作，新人Bria Valente演唱的专辑《Elixer》。
2009年1月3日，Prince成立了一个新网站，并陆续在网站上发布了一些音乐作品供歌迷试听及购买。2009年3月28日，Prince一天之内在洛杉矶的三个不同地点各开了一场演唱会。7月18日，Prince再次参加Montreux爵士音乐节，并在一天之内在同一地点连续开了两场演唱会。这个想法他称之为“2 In 1”。8月13日又在摩纳哥连续举办了两场演唱会。在巴黎欣赏了一场时尚走秀后，10月11日，Prince又连续在巴黎举办了两场演唱会。10月24日，回家乡明尼阿波利斯举行了一场演唱会。
2010年1月21日，Prince在Vikings（橄榄球队）的官网上发布了一首新歌为进入季后赛的家乡球队加油。接下来的一个月，Prince又在一家当地的独立电台上播放了自己的新歌《Cause And Effect》，以表示对这家电台的支持。之后的6月7日，Prince 52岁生日那天，在这家电台发表了一支新单曲《Hot Summer》。之后不久Prince荣获BET终生成就奖。2010年4月，Prince在BBC音乐台评选的30年来最伟大的吉他手排行中高居第八（Prince曾在滚石杂志评选的最被低估的吉他手排行榜中排名第一）。此外，Prince还在《时代周刊》评选的“2010年世界最有影响力人物”中榜上有名。
20Ten
2010年7月，Prince再次与欧洲的几家报纸达成协议，免费附赠了他的新专辑《20Ten》。7月4日-11月18日，Prince开始了他的欧洲巡演，巡演的前半部分称为“20Ten”，后半部分称为“Live 2010”。此外还在阿联酋首都阿布扎比举办了两场演唱会。后半部分乐队更换了部分成员:鼓手John Blackwell代替Josh Dunham、贝斯手Ida Nielsen代替Cora Coleman-Dunham以及新加入了Sheila E。
Welcome 2…巡演
在Live 2010欧洲巡演刚结束不久，2010年12月，Prince开始了分为五个阶段的“Welcome 2 …巡演”。
2011年2月12日，Prince出席Barbra Streisand的一个颁奖礼，并向慈善组织捐款150万美元。11月23日，Prince发表了一支单曲《Extraloveable》，这是一首未曾发表的旧作（创作于1982年）。9月22日，Prince参加iHeartRadio音乐节，现身Mary J.Blige的演唱会，并与MJB合唱经典歌曲《Nothing Compares 2 U》。10月23日，Prince在电视节目《Jimmy Kimmel Live!》上举行小型演唱会，并表演了新歌《Rock And Roll Love Affair》。11月20日，NPG成员Andy Allo（吉他手）的第二张个人专辑《Superconductor》正式发行，Prince是这张专辑的执行制作人，其中《Superconductor》《Long Gone》由Prince创作，《The Calm》由Prince和Andy Allo共同创作。而歌曲《People Pleaser》曾在之前的W2A巡演中表演过。
2013 至今
2012年11月22日，Prince通过瑞士厂牌Purple Music正式发行最新单曲《Rock And Roll Love Affair》。
2013年新年，Prince感谢歌迷支持并称“2013 Will Be Big”。1月6日，一个名为“3rd Eye Girl”的Twitter用户（Prince 1998的专辑《Crystal Ball》中有一首歌名叫《3rd Eye》）发布了一些Prince的音乐视频及新歌《Screw Driver》的片段。MV中Prince组建了新乐队，由贝斯手Ida Nielsen，吉他手Donna Grantis和鼓手Hannah Ford。1月16日-18日，Prince在家乡明尼阿波利斯的Dakota Jazz Club 连续三天每天举行两场演唱会。1月22日，Prince通过自己的新网站发布新歌《Screwdriver》的歌词版MV以及《Superconductor》的一些乐评和一段2009年Montreux音乐节的演唱会视频片段。1月26日，Prince登上最新一期的Billboard杂志封面。Prince将在5月19日举行的Billboard音乐奖颁奖典礼上领取“Icon Award”并做现场表演。2月5日起，Prince在新网站上陆续发售几首新歌。2月11日，Prince出席第55届格莱美颁奖礼，并为Gotye颁发年度制作奖。3月1日，Prince参加Jimmy Fallon的节目《Late Show》，表演《Screwdriver》和《Bambi》两首歌，Mariah Carey出现在了节目的最后。3月，Prince宣布7月将再次参加Montreux爵士音乐节，举办三场演唱会。Prince还宣布将参加8月的斯德哥尔摩音乐节以及Smukfest音乐节。Live Out Loud Tour。4月15日-5月25日，Prince展开了为期一个多月的“LOL巡演”。5月19日，Prince获得Billboard Icon Awards，并与3rdEyeGirl表演了两首歌。5月，Prince宣布和Kobalt Music合作发布他的音乐。6月起，Prince在网站开设账户不定时播出节目。8月14日，Prince发行了一张全新的个人单曲，通过网站可以下载。单曲《Breakfast Can Wait》的封面艺术来源于喜剧演员Dave Chappelle于新世纪00年代 Comedy Central的系列喜剧Chappelle’S Show中扮演的Prince。
Hit And Run Tour与回归华纳
2014年2月，Prince和3rdeyegirl在伦敦举办了名为Hit And Run的巡演。4月18日，Prince发行了一首新单《The Breakdown》。他于唱片公司华纳唱片签订了协议。华纳宣布Prince将于2014年发行1984年的专辑Purple Rain的重制豪华版，以此来庆祝这张专辑的30周年。作为回报，华纳唱片会把Prince在华纳时期的主要作品的所有权还给Prince。9月26日，Prince发行了个人专辑《Art Official Age》和与3rdeyegirl合作的专辑《Plectrumelectrum》。
2015年5月，Prince发行了“Baltimore”向Gray致敬，支持Baltimore的抗议者。他还在Paisley Park举办了场叫“Dance Rally 4 Peace”的致敬演出。9月7日，Prince的倒数第二张专辑“Hit N Run Phase One”在流媒体平台发布，9月14日以CD形式发布并提供下载。他最后的专辑，“Hit N Run Phase Two”是上一张专辑的延续，于2015年12月12日提供流媒体服务和下载。
2016年2月16日开始巡演，第一站在澳大利亚墨尔本。在第一场演出中，Prince唱了《Little Red Corvette》《Dirty Mind》《The Ladder》《The Beautiful Ones》和《Adore》来向Vanity致敬。
Prince的第一个发行计划是张精选集《4ever》，于2016年11月发行。重制并扩充的Purple Rain将于2017年发行。
主要作品
热门歌曲：
1.Kiss
2.love
3.soft and wet
4.purple Rain
5.Gold
热门专辑：
1.Plaint
2.When Doves Cry（Live）
3.Chinoir
4.Chahat
5.Originals
荣誉记录
奥斯卡奖
▪ 1985 最佳原声歌曲奖 Purple Rain（获奖）
金球奖
▪ 2007 最佳原声歌曲奖 The Song Of The Heart（获奖）
格莱美奖
▪ 2017 第59届 最佳非古典录音工程专辑 《Hit N Run Phase Two》（提名）
▪ 2010 第52届 最佳摇滚男歌手 《Dreamer》（提名）
▪ 2008 最佳R&B男歌手 Future Baby Mama （获奖）
▪ 2008 第50届 最佳影视歌曲 《The Song Of The Heart》（提名）
▪ 2007 第49届 最佳R&B男歌手 《Black Sweat》（提名）
▪ 2007 第49届 最佳R&B乐队/组合 《Beautiful, Loved And Blessed》（提名）
▪ 2007 第49届 最佳城市音乐/另类音乐表演 《3121》（提名）
▪ 2007 第49届 最佳R&B歌曲 《Black Sweat》（提名）
▪ 2007 第49届 最佳R&B专辑 《3121》（提名）
▪ 2005 第47届 最佳传统R&B歌手 《Musicology》（获奖）
▪ 2005 第47届 最佳R&B歌手 《Call My Name》（获奖）
▪ 2005 第47届 最佳流行男歌手 《Cinnamon Girl》（提名）
▪ 2005 第47届 最佳R&B歌曲 《Call My Name》（提名）
▪ 2005 第47届 最佳R&B专辑 《Musicology》（提名）
▪ 2004 第46届 最佳流行器乐演奏专辑 《N.E.W.S.》（提名）
▪ 1996 第38届 最佳R&B男歌手 《I Hate U》（提名）
▪ 1996 第38届 最佳R&B专辑 《The Gold Experience》（提名）
▪ 1995 第37届 最佳流行男歌手 《The Most Beautiful Girl In The World》（提名）
▪ 1993 第35届 最佳流行乐队/组合 《Diamonds And Pearls》（提名）
▪ 1992 第34届 最佳R&B乐队/组合 《Gett Off》（提名）
▪ 1991 第33届 年度歌曲 《Nothing Compares 2 U》（提名）
▪ 1990 第32届 最佳流行男歌手 《Batman-Motion Picture Soundtrack》（提名）
▪ 1990 第32届 最佳R&B男歌手 《Batdance》（提名）
▪ 1990 第32届 最佳影视歌曲 《Partyman》（提名）
▪ 1990 第32届 年度非古典类制作人（提名）
▪ 1988 第30届 年度专辑 《Sign 'O' The Times》（提名）
▪ 1988 第30届 最佳R&B歌曲 《U Got The Look》（提名）
▪ 1988 第30届 最佳R&B乐队/组合 《U Got The Look》（提名）
▪ 1987 第29届 最佳R&B组合/乐队 《Kiss》（获奖）
▪ 1987 第29届 最佳R&B歌曲 《Kiss》（提名）
▪ 1986 第28届 最佳长篇音乐录影带 《Prince And The Revolution Live》（提名）
▪ 1986 第28届 学院主席成就奖（获奖）
▪ 1985 第27届 最佳摇滚组合/乐队 《Purple Rain》（获奖）
▪ 1985 第27届 最佳R&B歌曲 《I Feel For You》（获奖）
▪ 1985 第27届 最佳原声歌曲 《Purple Rain》（获奖）
▪ 1985 第27届 年度专辑 《Purple Rain》（提名）
▪ 1985 第27届 年度非古典类制作人（提名）
▪ 1984 第26届 最佳流行男歌手 《1999》（提名）
▪ 1984 第26届 最佳R&B男歌手 《International Lover》（提名）
全美音乐奖
▪ 2016 Top Soundtrack Purple Rain（获奖）
▪ 1995 Merit奖（获奖）
▪ 1990 AMA成就奖（获奖）
▪ 1985 最受欢迎Soul/R&B单曲 When Doves Cry（获奖）
▪ 1985 最受欢迎Soul/R&B专辑 Purple Rain（获奖）
▪ 1985 最受欢迎Pop/Rock专辑 Purple Rain（获奖）
全英音乐奖
▪ 1993 最佳国际Solo艺人（获奖）
▪ 1992 最佳国际Solo艺人（获奖）
▪ 1985 最佳国际艺人（获奖）
MTV音乐奖
▪ 1992 最佳舞曲MV Cream（获奖）
▪ 1988 最佳MV（男艺人） U Got the Look（获奖）
▪ 1988 最佳MV表演 U Got the Look（获奖）
▪ 1986 最佳编舞MV Raspberry Beret（获奖）
Soul Tran音乐奖
▪ 2000 文化遗产生涯成就奖（获奖）
▪ 1992 十年间最佳男艺人（获奖）
BET奖
▪ 2010 终生成就奖（获奖）
▪ 2006 最佳R&B男艺人（获奖）
ASCAP 音乐电视奖
▪ 1991 最佳原声歌曲表演 Thieves in the Temple（获奖）
▪ 1990 最佳原声歌曲表演 Partyman（获奖）
NAACP Image Awards
▪ 2007 Image Award（获奖）
▪ 2005 Vanguard Award（获奖）
▪ 2005 Image Award（获奖）
世界原声音乐奖
▪ 2004 特殊贡献奖 Purple Rain（获奖）
Billboard音乐奖
▪ 2013 Icon Award（获奖）