2008年，丝竹空发表的第一张同名专辑获得了台湾金曲奖两项提名，在跨界音乐领域，第一个竖立了“爵士狂草”的风格。在爵士乐的肌体里，注入中国民乐的血液，从而实现东西方音乐舞林大会的宿愿。可以说，丝竹空是带着一股史无前例的野心成军的，现在台湾岛内的乐评界给丝竹空戴上的一顶高帽是“仿佛这是世界上第一次出现的声音”。在今年10月初台北举行的第8届流浪之歌音乐节期间，丝竹空的第二张专辑《纸鸢》也悠然问世。纸鸢，应该也是属于流浪的一个古老物种。纸鸢，就是风筝，在古代，人们选择清明节时拿出它，把自己一年不如意的事记刻在它身上，放飞它，让它迎风展翅，把人的痛苦和焦虑一并带走。丝竹空期望《纸鸢》可以给当代人带来类似的医疗效果。

专辑以一只纸鸢一生的命运为诉说线索，《想起思想起》是关于思乡的，《纸鸢》是关于做梦者的，《漂流》是关于先民迁徙的，《鹿港》是关于寻根的，《市集》是关于生命力的，《山歌仔》是关于母语的，《霓裳曲》是关于北管的，《迷航记》是关于未知的。丝竹空东西方对阵的器乐包括中方的中阮、柳琴、洞箫、笛子、二胡、锣鼓和西方的钢琴、爵士鼓、电贝司和低音大提琴。这样庞大的器乐阵容，的确是考验音乐人对作品的整合能力。控制不好火候，就会方寸大乱，变成一锅粥。而音乐人如果能对作品有自己独特思考，那么听者定能沿着纸鸢天马行空的轨迹，入丝入扣，直奔竹荫空谷之境。